Séquence 3
Arts, rupture et continuité
Répéter est-ce créer?
ŒUVRES DE RÉFÉRENCE : Boléro de Ravel (1928)
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L'oeuvre et son contexte
Le boléro est une danse espagnole à 3 temps, apparue au 18ème siècle. Maurice Ravel (1875-1937) a composé son œuvre Boléro en 1928. Suite à un défi lancé par une baronne qui critiquait Ravel en affirmant qu’il écrivait des œuvres trop complexes, il composa alors un boléro construit sur un seul rythme de caisse claire et deux thèmes. Cette œuvre est encore aujourd’hui l’une des plus jouées. |
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Epoque Moderne (1900-1945) Style : musique savante occidentale Instrumentation : Orchestre symphonique Caractère : répétitif, lancinant |
les extraits de l'oeuvre écoutés en cours : www.youtube.com/watch?v=1ImJ2VTpLs8
Comment se construit cette œuvre ?
L'OSTINATO (répétition d'un motif rythmique ou mélodique)
Le rythme joué sur la caisse claire est identique durant toute la durée du morceau, il est répété en boucle 170 fois. C'est un ostinato rythmique. On entend aussi un ostinato mélodique sur 3 notes (joué 254 fois).
UN GRAND CRESCENDO
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Au début le thème est joué par un instrument soliste : la flûte trasversière Puis le thème est confié à deux ou trois solistes et l'accompagnement s'étoffe On remarque que les instruments rentrent les uns après les autres, ce procédé musical s’appelle l’accumulation. C'est cela qui donne l'effet de crescendo ainsi que les nuances.
A la fin, l'ostinato est repris par pratiquement tout l'orchestre, les trois temps sont fortement marqués, il semble prendre le dessus sur le thème. |
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LA REPETITION DES THEMES
Ils sont joués identiques à eux-mêmes, et répétés. Cependant,chaque présentation de ceux-ci propose une orchestration différente.
Le thème, divisé en 2 parties (A et B), est repris à chaque fois par des instruments différents pour ne pas lasser l’auditeur. La structure musicale générale de l’oeuvre est AABB.
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thème A: Caractère majestueux, doux
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Thème B : Caractère mélancolique, dramatique
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Oeuvre n° 2
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Contexte En 2005 sort l'album Le Fil, un album au concept étonnant, construit sur le « fil » ou le « bourdon » ( une seule note, un si en l'occurrence ) entendu du début à la fin de l'album (et même pendant 35 minutes après la dernière chanson). Toutes les chansons sont construites sur une exploration de la voix, très peu d’instruments. |
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Titre : Sanza Interprète : Camille Epoque : 2005 Style : chanson française Instrumentation : voix Caractère : répétitif, doux, aérien |
Le lien pour écouter le morceau : www.youtube.com/watch?v=ymyyUB43i58
Quel est l'instrument principal de ce morceau ? La voix
Comment se construit le morceau ? Par l'entrée progressive de boucles vocales (onomatopées). Chaque boucle est répétée plusieurs fois avant l'entrée de l'élément suivant. Elles finissent par toutes se superposer. On peut donc parler d'accumulation des plans sonores.
L’œuvre est répétitive et repose sur très peu d’éléments, On peut parler de musique minimaliste
Comment fait l'artiste pour parvenir à ce résultat sur scène ? Elle utilise une pédale de boucle, instrument électronique permettant de répéter (« en boucle ») les mélodies enregistrées préalablement. Il s’agit donc d’une musique amplifiée.
Oeuvre n° 3
www.youtube.com/watch?v=a1gCVVtHqMw
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Titre : Récitation n°10 Interprète : Aperghis Epoque : 1974 Style : musique contemporaine Instrumentation : voix Caractère : répétitif, tendu |
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Georges Aperghis (1945) est un compositeur français qui explore le son de la parole d’une manière très originale. Ces Récitations sont des œuvres vocales qui s'appuient essentiellement sur une combinatoire virtuose de sons. L'écriture se caractérise par une grande vitesse, des répétitions et des accumulations, une haute pression rythmique.
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Quelle est la principale différence avec les deux œuvres déjà étudiées ? Il n'y a qu'un seul plan sonre : voix soliste A cappela (sans accompagnement). Il n' y a a donc pas d'accumulation des plans sonores.
Quel est le point commun avec les deux œuvres déjà étudiées ? Elle utilise le principe de répétition. Chaque motif est répété auquel s'ajoute progressivement un nouvel élément.
Que retrouve-t-on des partitions traditionnelles ? Le rythme ainsi qu’une hauteur approximative sont indiqués (la ligne horizontale sert de repère à l’interprète). Sur la partition, toutes les notes sont placées sur une ligne pour indiquer que la hauteur du son reste identique.
De quoi est constitué le texte ? D'une succession de mots français et de mots inventés, il n'a pas de sens littéral.
Quel est le mot que l'on entend se répéter le plus ? parfois Où se situe-t-il ? à la fin des phrases Que constates-tu à propos du tempo ? Une accélération, le texte est dit de plus en plus vite Que constates-tu à propos de l'intensité (nuances) ? Crescendo,texte est dit de plus en plus fort Quel effet cela ajoute-t-il ? Une certaine tension et intensité. |
Projet musical
Nous allons interpréter ce chant qui utilise le principe de répétition et d'accumulation. Il y a 4 voix et une basse en ostinato. A chacune des voix correspond une phrase et une mélodie différente.
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Attention à bien garder votre partie !
Le TGV – Joy Ken
Voix 1 : T'as ton ti – t'as ton ti – t'as ton ticket ? Voix 2 : Oups, j'ai raté, j'ai pas composté Voix 3 : T'en fais pas le contrôleur n'a même pas contrôlé Voix 4 : Ça roule, c'est cool
Voici une version un peu différente de la notre mais qui peut t'aider à t'entrainer : |
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Qu'est-ce que le caractère d'une oeuvre ?
www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=J4KeJQbbqXA
De quoi s'amuser et se perfectionner pendant les vacances !
AS-TU L’OREILLE MUSICALE ?
S'entrainer à reconnaitre les instruments de musique :
www.symphozik.info/reconnaissance-instruments.html
www.cantinlevoyageur.com/ENFANTS/INSTRUMENTS/reconnais_instruments.htm
Redécouvrir les tessitures vocales : www.educamus.ac-versailles.fr/IMG/swf/bd-tessi.swf
S'amuser à diriger une fanfare : www.audepicault.com/fanfare/fanfare.htm'
Ecouter deux extraits musicaux pour dire s’ils sont identiques ou différents : www-crnl.univ-lyon1.fr/Test_Auditif/
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Séquence 2
Musique et sentiments
Comment exprimer sa peine en musique ?
Le cours
www.youtube.com/watch?v=5yq1HaKtOmU
Œuvre de référence : “SWEET HOME CHICAGO” de Robert Johnson (1936)
www.youtube.com/watch?v=O8hqGu-leFc
Robert Johnson (1911-1938)
76 ans après sa disparition ( (1911-1938) Robert Johnson reste l’un des plus grands représentants du blues : A côté de ses qualités de compositeurs, sa virtuosité et sa présence sur scène, ajoutés à son comportement imprévisible en ont fait un personnage hors du commun. Sa disparition, prématurée et tragique (empoisonné par un mari jaloux) en a fait une légende.
Je décris ce que j’ai entendu :
Enregistrement ancien (1936), Tempo modéré, rythme lancinant, 1 seule voix et un accompagnement épuré : juste une guitare.
A quoi reconnait-on que c'est un blues ?
Au rythme : Le blues est souvent synonyme de tempo médium ou lent et les temps sont réguliers.
A l'harmonie : Le blues est constitué de peu d’accords. Il est souvent articulé autour de 3 accords, parfois même d’un seul (on parle alors de blues linéaire)
A la mélodie : La mélodie d'une gamme blues traditionnelle est une gamme pentatonique (5 notes) à laquelle on ajoute une (ou deux) « blue note » c’est cette note qui donne le côté triste de la mélodie.
Aux répétitions des paroles : C’est ce qu’on appelle la forme poétique du blues, comme dans la chanson SWEET HOME CHICAGO Robert Johnson que nous avons écouté en cours. C’est ce qu’on appelle une forme AAB :
Oh- baby, don't you want to go? ( A )
Oh- baby, don't you want to go? ( A )
Back to the land of California to my sweet home Chicago. ( B )
Aux instruments : Bien que le blues puisse être interprété sur tout type d'instruments, certains sont traditionnellement plus utilisés que d'autres : la guitare, l'harmonica, la voix, le piano, la batterie, la wash board (planche à lessiver, utilisée comme instrument de percussion, frappée par les doigts coiffés de dés à coudre)
Au timbre : c'est la « couleur » du son. Même s'ils jouent les mêmes notes, une guitare ou un saxophone se distinguent par leur timbre. Les bluesmen ont beaucoup exploré le timbre : des voix fortes et graves, rocailleuses (comme enrouées)
Œuvres périphériques : autres styles, autres pays
Le Tango
Astor Piazzolla (1921-1992)
Adios nonino d'Astor Piazzolla www.youtube.com/watch?v=VTPec8z5vdY
Je décris ce que j’ai entendu :
Piano, violoncelle, violon, bandonéon, flûte traversière, contrebasse.
Musique triste et nostalgique, tempo lent
Genre : Tango
Epoque : 20ème siècle écrit en 1959
Le Tango : Danse de couple et genre musical né à la fin du XIXe siècle en Argentine. Le terme tango est originaire de la communauté noire d'Amérique latine issue de l'esclavage. C'est une danse d'improvisation, les pas ne sont pas prévus à l'avance. le tango intègre souvent le bandonéon au sein de l’orchestre
le tango incarne les traits essentiels de l'Argentine, où il est né : la nostalgie, la rancœur et le tragique. Cette musique latine est à la fois rythme, danse et paroles. Son histoire est faite d'emprunts, de métissages et de recompositions.
Requiem
W. A. Mozart (1756-1791)
Lacrimosa - Requiem en Ré Mineur de Wolfgang Amadeus Mozart www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
Je décris ce que j’ai entendu :
Dans le Lacrimosa on retrouve seulement un chœur à quatre voix et un orchestre symphonique réduit. La sonorité de l'orchestre doit beaucoup aux timbres souples et graves des cors de basset et des cordes. L'orchestration, sobre, renforce la gravité et la transparence de l'œuvre, et crée une atmosphère sombre et austère.
Genre : Requiem ( messe)
Epoque : classique (18ème siècle)
Pour compléter le cours voici un extrait de documentaire qui résume bien les origines du blues, regardez-le !
www.youtube.com/watch?v=5yq1HaKtOmU
Je m'entraine !
Voici une selction de blues à écouter pour apprendre à le reconnaitre. Sers toi de la fiche " A quoi reconnait-on un blues" pour t'aider.
www.youtube.com/watch?v=6jCNXASjzMY
www.youtube.com/watch?v=LuSKX_gqHn4
www.youtube.com/watch?v=CV-l8ydHbM4
www.youtube.com/watch?v=9oz66xHeaaM
Projet musical
Les work song (chant de travail) Le work song permettait aux travailleurs de synchroniser leurs mouvements et de mieux supporter les tâches pénibles. Ces chants étaient transmis par tradition orale et étaient chantés a cappella (sans accompagnement instrumental) en utilisant le principe de la technique responsoriale (call and respons/un choeur répond à un soliste).
Travail récréatif inspiré de Freedom de Charles Mingus
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Freedom for your daddy |
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Charlie Mingus (1922-1979) était un contrebassiste, compositeur, et pianiste de jazz américain. Il était aussi connu pour son activisme contre le racisme. |
Travail de création autour de Goutt’ Blues de Jean Humenry,
Nous allons reprendre ce court extrait de la chanson pour en faire un refrain que nous chanterons tous ensemble.
Je m’sens pas bien, j’ai très mal au cœur
Depuis ce matin je n’ai que des malheurs.
Le play back : dujazzpourlespetits.free.fr/mp3/bluesVI.mp3
A vous de jouer maintenant et d'écrire votre propre couplet. Attention vous devez respecter les consignes.
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N'oubliez pas, le blues exprime la tristesse, la nostalgie. Imaginez que vous vous levez un matin et que tout va de travers... racontez nous ça.
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Vous devez écrire 8 phrases de 6 syllabes en rimes croisées.
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Séquence 1
Art sacré - Art profane : deux mondes opposés ?
L'exemple du Moyen âge
I - Culture musicale au Moyen Âge
Voici des vidéos pour réviser la première partie du cours sans se fatiguer !
La musique au moyen âge : www.youtube.com/watch?v=L-aoygQIMt4
La différence entre sacré et profane : www.youtube.com/watch?v=zujgfQXjkNk&feature=youtu.be
La différence entre a cappella et accompagné : www.youtube.com/watch?v=DLhqSd0Q638&feature=youtu.be
Entraine toi à reconnaitre les musiques sacrées des musiques profanes
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Extrait (clique sur les liens pour entendre les morceaux) |
Profane ou sacrée |
Pourquoi ? |
Titre |
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P
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Instruments, musique joyeuse et rythmée, voix de femme, ce n'est pas du latin |
Guillaume de Machaut "Je vivroie » |
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P |
Instruments, pas de chant, joyeuse et rythmée |
la nota est une danse du bas Moyen-âge |
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S |
Voix hommes, latin, calme, monodie, c'est un chant de prière |
"Agnus dei" de Hortus Musicus |
II - L'évolution de la musique au Moyen Âge
En 10 siècles, la musique évolue :
1) On commence à l'écrire.
2) Elle se complexifie : de la monodie à la polyphonie
Voici une vidéo avec un quizz pour expliquer et réviser facilement : www.youtube.com/watch?v=sFyySjCwuKY
a) La monodie - Le Plain-chant
Audition n°1 : Agnus Dei (Chant grégorien/musique sacrée)
Le Plain-chant est un genre musical sacré. Dans la musique occidentale médiévale, le plain-chant est :
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un chant, donc une musique vocale
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sans accompagnement instrumental, donc a cappella
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,à une seule voix, donc monodique
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qui suit une rythmique verbale, c’est-à-dire sans division ni mesure (Les rythmes suivent les paroles)
b) Le bourdon
Audition n° 2 : Alleluia, hic Martinus (Organum duplum /musique sacrée) www.youtube.com/watch?v=2L0qKPF_Nc8
c'est un son grave dont la durée se prolonge.
Il y a deux mélodies. Une avec une voix basse peu mélodique, c'est la bourdon ou voix organale. L'autre avec une voix aiguë dont la mélodie évolue plus, c'est la voix principale
On le retrouve aussi dans la musique profane
Audition n° 3 : Vox Vulgaris – Rokatanc (musique profane)
Dans cet extrait, le bourdon est joué par une vielle à roue
(voici une vidéo où tu vois un musicien en jouer www.youtube.com/watch?v=yraFIAlgOUU)
c) Le canon
Un canon est une forme musicale polyphonique basé sur l'imitation du thème. Les différentes voix interprètent la même ligne mélodique, mais de manière décalée. Ce décalage produit une superposition de mélodies.
d) La polyphonie
la polyphonie est la combinaison de plusieurs mélodies ou de parties musicales chantées ou jouées en même temps.
Audition n° 5 : Kyrie par l'Ensemble Organum kyrie.mp3
LE PROJET MUSICAL
Nous allons chanter la mélodie de Laudemus Virginem, extrait du Livre Vermeil
Cette mélodie facile à chanter permet de retracer l'évolution de la musique au Moyen-Age. Nous allons nous inspirer de la version de Jordi Saval pour interpréter ce chant en classe. www.youtube.com/watch?v=a8MdIro6atk
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nous allons apprendre la mélodie ensemble à l'unisson (monodie)
2. nous allons séparer la classe en deux groupes : l'un chantera la mélodie principale, l'autre une note basse continue (le bourdon)
3 . Nous allons chanter maintenant la mélodie en canon. Entrainez-vous ce n'est pas si facile de garder le rythme et la mélodie !
